Hantayo
Bibliothèque de Bonneveine
18h Vendredi 7 Mars
Hantayo est une tribu née dans la vallée des Merveilles, sans drapeau et sans nation.
Sa musique est à la fois instrumentale, électronique et ancestrale. Elle invoque les racines brutales du rock psychédéliques, le mouvement hypnotique de la musique électronique et les transes initiatiques des musiques ancestrales de l'Afrique et de l'Amériques. Le but, donner à vivre une expérience différente de la musique.
Le concert se vit comme une cérémonie. Elle est guidée par la voix qui parle aux esprits invisibles et se glisse au milieu d'une jungle sauvage de groove et des constructions hurlantes des machines. Les textes, poésie essentiellement en français, nous emmènent dans un voyage intérieur à la recherche des sentiments les plus profonds.
S.H.A
Bibliothèque du Merlan
16H Samedi 8 Mars
S.H.A allie force et douceur grâce à sa voix soul, tout en intégrant des influences jazz, house et reggaeton. Que ce soit en art graphique, en vidéo ou dans ses textes, l’objectif de l’artiste est clair : nous faire ressentir les émotions les plus universelles, portées par une nostalgie touchante et sincère. Elle a grandi en écoutant sa mère lui chantonner « Je serais là » de Teri Moïse. Aujourd’hui, elle puise ses inspirations chez des figures comme Lauryn Hill, Amy Winehouse, Yseult ou encore Novembre Ultra.
Ses titres reflètent cette volonté de nous faire voyager. Ils s’incarnent comme un étendard d’espoir, où les rêves auxquels on a tant cru se chantent, devenant des inspirations assumées, prêtes à devenir réalité.
Rau_Ze
La Maroquinerie
20h Mardi 11 Mars
Sur scène, leurs prestations se démarquent par la profonde complicité des instrumentistes et par la versatilité des interprétations vocales de Rose. Ses performances plongent l’auditoire au soin d’un fragile point d’équilibre entre douce amertume et explosions cathartiques. Rau_Ze a offert près de 75 prestations, dont aux Francos de Montréal, à la Noce, au Festif! et au FEQ, où ils sont repartis avec le prestigieux Prix Espoir FEQ. Rau_Ze récolte également 3 nominations à l’ADISQ 2024 dans les catégories Chanson de l'année, Révélation de l'année et Album de l’année – R&B/Soul (lauréats).
Virer nos vies, leur premier album R&B aux sensibilités neo-soul jazz avec une approche moderne, paru le 29 mars 2024. Le duo y aborde les relations amoureuses, les problèmes de santé mentale et de dépendance, le féminisme et le travail invisible, et ce de manière engagée, humaine et profondément accrocheuse. L’album fut lancé à guichet fermé aux Foufounes Électriques (Montréal) ainsi qu’au Pantoum (Québec) et cumule aujourd’hui plus de 2 millions d’écoutes en ligne. On a aussi pu l’entendre à Plaza Plaisir et à Belle et bum sur Télé-Québec, ainsi qu’à Bonsoir Bonsoir et à Tout le monde en parle sur Radio-Canada.
Nerlov
La Maroquinerie
20h Mardi 11 Mars
Celles et ceux qui ont écouté les précédents EP seront peut-être surpris d’entendre dans ce « Pas si grave » beaucoup de morceaux up-tempo. Car Nerlov nous avait plus souvent habitué·es à l’exigence dans le dépressif. On rassure néanmoins les plus mélancoliques d’entre vous, il y a encore des perles dans le genre : tenez, essayez donc de vous frotter aux ambiances crépusculaires de « Disparaître », « Affamé », ou « Tout va bien » dès le matin sans finir votre journée en traînant de la savate dans le salon, le nez collé à la vitre ruisselante de pluie... Pourtant, les trépidantes rythmiques post-punk ou minimal wave de « C’est Raté », « Pas si grave », « À L’Envers » ou « Quel dommage » donnent peut-être encore plus de relief et d’impact aux observations pleines de (auto-)dérision de Nerlov. Qu’elles portent sur nos responsabilités sur l’état délabré de la planète (« Évidemment que chacun a un impact, mais le colibri il s’est mangé un 4X4 ! », cf. le génial « Et toi ») ou sur nos rapports humains de plus en plus compliqués (« J’suis pas très doué pour les cadeaux, mais j’aimerais vraiment te gâter. S’il te plaît ne me tourne pas le dos, si j’ai encore mis à côté. », cf. le tout aussi génial « Plus lent »), Nerlov trouve toujours la formule équilibriste entre l’émotion nue et la punchline fanfaronne. Je danse donc je fuis ?
Klô Pelgag
La Maroquinerie
20h Mardi 11 Mars
Son rayonnement avec son dernier opus Notre-Dame-des-Sept-Douleurs s’étend au-delà de la province et du pays, avec d’élogieuses critiques en France, dans le Télérama, avec la très prisée note de ffff, et dans Longueur d’onde, Rolling Stone France, FrancoFan et plus encore. L’influent journaliste américain Anthony Fantano a critiqué l’album sur sa chaîne YouTube, The Needle Drop – du jamais-vu pour un album francophone : « Il y a des tonnes de magnifiques points forts créatifs dans chaque recoin de ce projet. » Dans les dernières années, elle a performé en France, à la Maroquinerie et en Angleterre au Lexington à guichet fermé, au Japon, en Belgique et en Suisse.
Klô Pelgag
Théâtre de l’Oeuvre
19h Mercredi 12 Mars
Son rayonnement avec son dernier opus Notre-Dame-des-Sept-Douleurs s’étend au-delà de la province et du pays, avec d’élogieuses critiques en France, dans le Télérama, avec la très prisée note de ffff, et dans Longueur d’onde, Rolling Stone France, FrancoFan et plus encore. L’influent journaliste américain Anthony Fantano a critiqué l’album sur sa chaîne YouTube, The Needle Drop – du jamais-vu pour un album francophone : « Il y a des tonnes de magnifiques points forts créatifs dans chaque recoin de ce projet. » Dans les dernières années, elle a performé en France, à la Maroquinerie et en Angleterre au Lexington à guichet fermé, au Japon, en Belgique et en Suisse.
Rau_Ze
Espace Julien
20h Mercredi 12 Mars
Sur scène, leurs prestations se démarquent par la profonde complicité des instrumentistes et par la versatilité des interprétations vocales de Rose. Ses performances plongent l’auditoire au soin d’un fragile point d’équilibre entre douce amertume et explosions cathartiques. Rau_Ze a offert près de 75 prestations, dont aux Francos de Montréal, à la Noce, au Festif! et au FEQ, où ils sont repartis avec le prestigieux Prix Espoir FEQ. Rau_Ze récolte également 3 nominations à l’ADISQ 2024 dans les catégories Chanson de l'année, Révélation de l'année et Album de l’année – R&B/Soul (lauréats).
Virer nos vies, leur premier album R&B aux sensibilités neo-soul jazz avec une approche moderne, paru le 29 mars 2024. Le duo y aborde les relations amoureuses, les problèmes de santé mentale et de dépendance, le féminisme et le travail invisible, et ce de manière engagée, humaine et profondément accrocheuse. L’album fut lancé à guichet fermé aux Foufounes Électriques (Montréal) ainsi qu’au Pantoum (Québec) et cumule aujourd’hui plus de 2 millions d’écoutes en ligne. On a aussi pu l’entendre à Plaza Plaisir et à Belle et bum sur Télé-Québec, ainsi qu’à Bonsoir Bonsoir et à Tout le monde en parle sur Radio-Canada.
Isha & Limsa D’Aulnay
Espace Julien
20h Mercredi 12 Mars
ces deux figures du rap francophone se sont retrouvés avec une belle synergie sur leur projet collaboratif Bitume Caviar, sorti en décembre 2023. Après une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show à partir de la rentrée 2025.
Liquid Jane
Cepac Silo
20h Jeudi 13 Mars
Derrière les délicates ballades et les atmosphères claires-obscures, Liquid Jane laisse glisser un timbre de voix singulier, suave et intimiste.
Inspirée par des artistes tels que King Krule, Bonnie Banane, Les Louanges, ou Sharon Jones, la jeune artiste se livre sans fard sur des mélodies lumineuses et des inflexions neo-soul . À travers ses confessions douces, elle évoque ses amours passés dans un élégant canevas musical. Liquid Janeprépare son premier EP qui sortira au printemps 2025.
Victor Solf
Cepac Silo
20h Jeudi 13 Mars
Victor Solf, ancien membre de The Popopopops et du duo Her, explore une nouvelle dimension en chantant en français dans son album Tout Peut Durer. Cette transition linguistique, initiée par sa collaboration avec le parolier Vincha, lui permet d'exprimer une intimité plus directe et sincère. Entouré de musiciens et de collaborateurs de renom, dont le réalisateur Bastien Doremus, il vise une production épurée et minutieuse, inspirée par des icônes comme Gil-Scott Heron. L’album mêle minimalisme et innovation, équilibrant la tradition soul avec une modernité audacieuse, sans nostalgie, tout en rendant hommage à ses racines et à ses influences musicales diverses.
Barbara Pravi
Cepac Silo
20h Jeudi 13 Mars
Barbara Pravi est une autrice compositrice interprète connue pour s’engager en faveur des droits des femmes, notamment avec ses prises de paroles chaque 8 mars depuis 2018.
En 2021 elle représente la France à l’Eurovision et décroche la seconde place avec sa chanson «Voilà» qui devient un hymne international. (Single de Diamant à l'international et de platine en France). La même année, elle obtient le Grand Prix Sacem de la chanson de l’année puis elle est sacrée révélation féminine aux Victoires de la Musique 2022 avec son album :
« On n’enferme pas les oiseaux” ».
Après une tournée de cent vingt dates dans plus de vingt pays à guichets fermés, deux Trianon et un Olympia complets, elle prouve qu’elle est définitivement une artiste qui chante, vibre et existe par et pour son public.
Liv Oddman
Espace Julien
20h Vendredi 14 Mars
Mélange d’orgueil et de doutes dans SAKTI, de solitude et d’illusion dans DUNES D’OR, Liv produit une musique moderne chargée d’une sensibilité qu’il porte à ce qui se fait de plus ambitieux aujourd’hui ; Tyler, the Creator, Ye ou Childish Gambino pour ne citer qu’eux.
Repéré aux Inouïs du Printemps de Bourges par une présence scénique indomptable, Liv Oddman fait partie de la sélection du Chantier des Francofolies en 2024.
Yoa
Espace Julien
21h Vendredi 14 Mars
Parisienne désabusée de 25 ans aux origines suisses, Yoa grandit à Paris. Très tot, le cinéma et la musique occupent une place importante dans sa vie, notamment grace aux cours de piano qu’elle suit dès l’age de 7 ans.
Après la sortie de son dernier EP 'Nulle' en juin 2024 et un été en festivals, Yoa sera en tournée dans toute la France de 2024 à 2025.
Boum Boom – A.L Carette
Zoumaï
11h Samedi 15 Mars
Au cœur de la culture populaire, la boum représente la fête et la complicité, elle fédère dans la joie. Bienvenus dans un moment collectif, dansant, avec du bon son et des textes chouettes !
De l’imitation à l’improvisation, la Boum Boom est un partage de chorégraphies avec imagination et humour.
Laju Bourgain
Mesure Créatif Club
14h Samedi 15 Mars
L’œuvre de Laju Bourgain prend la forme de performances participatives ou collaboratives, de danses, de sons, d’installations vidéo, de teufs, de poèmes, de contes ou de dj set. Le curseur entre arts vivants et arts visuels y est mouvant, toujours au service de la narration ou de l’expérience partagée avec les spectateurices. Depuis 2017, iel a notamment participé à l’exposition HYPERSENSIBLE à La Compagnie, lieu de création, à Briser la glace au Château La Coste, à la résidence Création en cours des Ateliers Médicis, ou à l’exposition Feels good to know you exist à Datsuijo à Tokyo… Son travail de performance a été plus récemment montré lors de la biennale NOVA au Centre Wallonie Bruxelles à Paris, et lors du Printemps de l’Art contemporain à Marseille à l’invitation de Sissi et Triangle Astérides, ainsi qu'au festival Actoral après une résidence de recherche au 3bisf centre d'arts contemporains. La performance est-elle une fête ? Telle est la question qui motive la démarche artistique de Laju Bourgain, qui envisage l’art comme une célébration de la vie.
Mathilde
Bibliothèque du Panier
15h30 Samedi 15 Mars
Inspirée par la nouvelle génération d’artistes français(es), Mathilde nous invite à plonger dans son univers empreint de douceur et d’évasion. À travers ses paroles mélancoliques, elle partage des histoires auxquelles tout le monde peut s’identifier et crée une atmosphère intimiste avec son public. Ses mélodies sont sublimées par Timothée qui l’accompagne à la guitare et à la basse et par Vincent Diaz, ingénieur du son et arrangeur avec qui elle prépare son 1er EP. Lauréate du tremplin Class’Eurock, Mathilde collabore également avec la Gare de Coustellet dans le cadre du programme Musika Jump. Elle se produira le 15 mars à Marseille lors du parcours chanson du festival Avec le Temps. Une artiste à surveiller de près !
Isla Oiseau
Bibliothèque l'Alcazar
17H30 Samedi 15 Mars
ISLA OISEAU est un duo formé par Jacinthe & Billy. Ils sont un couple sur scène mais aussi dans la vie. Ils s’aiment et aiment en jouer. Ils dorment, se douchent, écrivent et composent ensemble. Après la sortie de leur premier EP barque en novembre 2022, voici une nouvelle collection de chansons en français. ici le groupe continue d’affiner les contours de sa love pop, une musique où les mélodies de synthétiseurs cotoient des lignes de basses medium et des drums 60’s à la Melody Nelson. Entre slows de rupture, grooves cassés, vertiges rythmiques et uplift amoureux.
Moesha 13
Le Makeda
20h Samedi 15 Mars
Icône underground de la scène club internationale, iel chante, mixe et produit évoluant entre des paroles de rap enflammées et une esthétique dancefloor travaillée en un hybride incandescent.
Théa
Le Makeda
20h Samedi 15 Mars
THÉA et son emo-core révolté transforment les affres d’une génération en fête insolente, fédératrice et jouissive.
Des textes sensibles et viscéraux, portés par une grande bacchanale pop-punk-hyperpop.
Son projet raconte le chaos que vit une jeune fille queer dans ses relations, sa santé mentale et les systèmes oppressifs qui l'entourent.
Une claque renversante et dansante
Las Divas Del Perreo
Le Makeda
23h Samedi 15 Mars
Collectif de dj féminin tourné vers les musiques dansantes latinos, afro-caribéennes et urbaines . Avec Marseille comme port d'attache et leurs origines (Espagne, Equateur, Venezuela), elles représentent un pont entre l'Europe et l'Amérique Latine. Leur concept: le "tropigyal"
Las Divas ne choisissent pas le terme "Perreo " par hasard. En espagnol, il provient de « perro » qui signifie “chien” et est une manière péjorative de parler de la façon dont les femmes et leur partenaire dansent sur du reggaeton paraissant reproduire le mouvement des chien.ne.s s’accouplant. Le féminisme latino- américain a repris la bannière du perreo comme transgression et réappropriation du corps des femmes par elles-mêmes.
C'est un collectif qui apporte à la fête une saveur authentique, qui va au-delà du djing et mélange la musique, la danse et la performance. Sa mission : faire danser et rendre visible et souveraine les femmes dans le monde de la nuit.
